布鲁内尔大学游戏设计课程内容汇总！
作为布鲁内尔大学GamesDesign,的学生，您将学习以下课程。
（一年级）本介绍了游戏设计的基本原则，首先通过棋盘游戏设计，然后通过概念文件的创建。各个环节都直接反馈到这些评估中.
本向您介绍创建功能性和可玩性原型以及沟通游戏设计和机制所需的技能和技术。你还将探索一系列的数字原型制作方法，并利用适当的行业工具来开发自己的想法。
FM1605全球游戏史游戏行业很容易重新发明轮子，因为员工在30多岁时经常离开这个行业，而且与其他行业相比，公司的寿命往往很短。这就导致了明显的机构记忆的缺乏。大学有责任充当知识的储存者和传播者，否则这些知识就会丢失。本试图直接解决这个问题，为学生提供历史、文化背景和对行业发展的理解。
FM1610游戏研究1：游戏研究简介本旨在向学生介绍游戏研究领域内的基础概念、主题和理论。该将从三个角度来看待游戏和游戏：哲学；媒体和文化研究；以及社会文化研究。该的总体目标是发展学生对与游戏研究有关的基础理论的理解，并发展将这些理论应用于具体游戏实例的批判和分析技能。
FM1613资产创造1：艺术基础知识本的目的是使具有广泛能力和经验的学生尽快掌握视觉游戏资产创建的基础知识。这涉及四个主要领域--艺术基础（绘画、构图）、图像制作软件（包括位图和矢量图）、视觉设计（适当的形状、颜色等）和故事发展。故事设置为学生提供了设计简报，这既指导了最初的研究，又能对设计成功进行有意义的评估.
GD1602游戏音频1：声音基础知识你将被介绍给广泛的能力和经验，以了解游戏声音设计的基本原理。你还将探索一系列与游戏音频制作相关的原则和技术，从创建和编辑音频资产到适当的使用和实施。
继承和信托GD1601工作室实践本为你提供了一个练习游戏创作技能和团队合作的空间。你将对涵盖广泛的游戏的简报做出回应，并利用适当的行业工具开发自己的想法。此外，本将涵盖展示和交流游戏原型的基本技能。
（二年级）FM2601游戏开发2：方法和实践本深入研究数字游戏开发过程，利用行业方法论、合作实践和项目管理技能。学生的任务是在一个小团队中设计和开发一个游戏，展示他们有效贡献和交付产品的能力。
FM2607游戏设计2：机械与经济本的主要目的是向学生传授塑造游戏研究这一跨学科领域的关键概念（包括但不限于识别、表现、沉浸、模拟等概念）和分析方法（包括但不限于符号学、美学、文学、电影、修辞学等）.
FM2608游戏研究2：概念和分析本的主要目的是学习塑造游戏研究这一跨学科领域的关键概念（包括但不限于识别、表现、沉浸、模拟等概念）和分析方法（包括但不限于符号学、美学、文学、电影、修辞等）.
FM2610资产创造2：高级技术本建立在资产和故事创作1中介绍的基础之上。第一部分着重于"概念设计"，即从最初的缩略图到清晰的表现形式的资产设计的发展过程。本的重点是环境。主题包括从提供的内核开发故事，采取更抽象的方法进行视觉研究，以及有效的数字绘画和三维涂抹技术。该的第二部分涉及角色资产。主题包括人物构造和流行的卡通风格.
FM2612游戏的三维模型制作本介绍了如何使用工业标准的三维建模软件包，创建"低多边形"三维模型，以便在游戏中实时使用。学生还将学习如何使用Photoshop创建和合成纹理，然后将它们准确地应用于他们的模型。他们还将被告知如何设置照明，以实现有效的渲染，供作品集使用。作为一个入门，最初的重点是离散的、硬表面的物体，如道具、车辆和小型建筑物，然后才是人物。
FM2613游戏引擎本进一步发展了游戏开发的技能--特别是使用游戏引擎来制作原型和开发3D计算机游戏。利用适当的工具，学生将探索在三维空间工作，并使用适当的技术来开发互动游戏体验。
FM2614游戏类型本旨在教导学生通过研究定义游戏类型的各个组成部分来识别游戏类型。该将分两个阶段研究这些单独的组成部分。第一阶段将研究特定的主题类型（如恐怖、幻想），这些类型存在于电影、电视和游戏中；第二阶段将关注特定的游戏类型（如角色扮演游戏、体育和赛车游戏）.
FM2616用户界面设计本将进一步发展游戏艺术资产设计的技能，重点是为游戏创建原始用户界面。你将识别和应用在用户界面资产开发中使用的适当方法、概念和技术。此外，你将获得与用户界面的视觉设计有关的图形交流概念的欣赏。
FM2617研究方法本进一步发展了游戏开发的技能--特别是使用游戏引擎来制作原型和开发3D计算机游戏。利用适当的工具，学生将探索在三维空间工作，并使用适当的技术来开发互动游戏体验。
FM2618游戏编程本进一步发展数字游戏开发的技能-调查计算机编程在这个过程中的作用。通过使用高级编程语言，学生将识别和应用适当的算法、技术和方法，用于开发计算机游戏。
GD2602鲁道姆音乐学本向您介绍游戏的声音和音乐的学术研究。你将探索一系列与音乐美学、符号学和欣赏有关的关键理论概念，所有这些都有一个特定的媒介重点。还将探讨游戏声音和音乐的分析方法，支持批判性技能和创造性实践的发展。
游戏音频2：游戏的音乐本建立在游戏音频1中介绍的基础上。在这个水平上，你将对声音制作软件相当熟悉，并了解游戏音频的基本方面。本的目的是向你介绍各种能力和经验，使你在为游戏制作音乐的基础上"提速"。这涉及三个主要领域--音乐理论基础、作曲基础和音乐技术。
（三年级）在这个中，学生将探索游戏艺术，重点是艺术资产如何有助于视觉风格的发展、叙事和游戏的整体体验。调查一系列适当的方法、技术和工具，如动画、2D/3D资产开发、视觉风格研究、概念设计和色彩理论。
FM3605游戏设计3：进一步设计本的目的是让学生了解游戏的结构和深度，建立学生对游戏的抛光和制作质量的想法，加强学生对工作简报的学习，并扩大学生制作行业质量作品的能力。
FM3622视觉特效在本中，学生将从技术艺术家的角度探索视觉特效，关注视觉特效如何为游戏的叙事发展和整体体验作出贡献。研究一系列适当的技术和工具，如三维动画、动力学、照明等。学生将负责开发一个基于各种视觉效果的创造、动画和渲染的数字项目。
FM3626游戏技术在这个中，学生将探索用于增强交互和游戏体验的新兴硬件技术。调查一系列的技术--虚拟现实、增强现实、手势识别和传感器。学生的任务是设计和开发一个游戏，利用这些互动和沉浸式设备的优势，提供一个增强的游戏体验。
FM3627游戏研究3：游戏设计理论本的主要目的是为你提供游戏设计基础的理论基础。在理解游戏设计的原则和理论时，你将能够结合你在该课程中积累的游戏开发和游戏研究的知识，为你提供设计的核心概念的概念词汇、方法框架和理论理解，包括（但不限于）乐趣、参与、流量和游戏动机的理论。
FM3630社会-文化研究本旨在通过阅读多学科/跨学科的研究，将游戏置于更大的社会文化背景中。该将教你评估游戏制作和消费的关系和背景。该课程首先研究玩游戏的人的人口统计学，以及游戏中的性别、性、种族、年龄和能力的表现。课程的后半部分鼓励你思考社会文化主题在一个更大的、开发者的背景下意味着什么.
GD3604动态音频和实现本的重点是音频技术和互动性，以及使用中间件和/或游戏引擎的声音实现。你将应用在游戏音频1和游戏音频2中发展的音频技能，并通过在实现动态音频的系统中工作来发展这些技能。本的目的是连接设计、技术和音频，并鼓励我们的学生成为跨学科的实践者，并深入了解数字游戏音频的情况。
GD3605游戏音频主要项目你将进行最后一年的主要项目/论文，你将探索游戏音频，专注于声音和音乐如何有助于游戏的美学体验。调查一系列适当的方法、技术和工具，如声音设计、音乐创作、音频实现、鲁道夫音乐学研究等。你的任务是在创造和实现各种声音和音乐的基础上开发一个数字项目。
考而思可以为考生们提供专业的布鲁内尔大学游戏设计课程辅导，帮助考生们熟悉课程都学什么？我们的老师们具有丰富的教学经验，能够针对个体的需求提供个性化的辅导。
凡来源标注“考而思”均为考而思原创文章，版权均属考而思教育所以，任何媒体、网站或个人不得转载，否则追究法律责任。
kaoersi03
