伦敦大学金史密斯学院艺术管理大一课程难度大不大？学哪些课程？

作为伦敦大学金史密斯学院ArtsManagement,的学生，您将学习以下课程。

本旨在为艺术和文化的各种传播方式提供坚实的基础，特别是艺术管理者在其职业生涯中可能遇到的那些形式。以伦敦为例，该涵盖了不同规模的组织（小型、中型、大型）、地位（商业、国家资助、慈善机构、社会企业、志愿者主导和网络）和访问方向（多学科、特定行业、专家，重点是考虑无障碍问题的组织）。这些形式中的每一种都给艺术经理人带来了一系列不同的挑战。该将学术材料和基于课堂的学习与对以各种方式运作的艺术组织的实地考察相结合.

本提供活动管理过程的基本知识，重点是文化和艺术活动。通过该，学生将了解不同类型活动的特点：音乐会、节日、展览、戏剧表演。该将涵盖艺术项目管理的基本原则，并特别关注三个领域。艺术法；巡演；和评估。学生将接触到该领域的国际案例研究，并将与艺术领域的相关和领先的专业人士接触。

本课程旨在让艺术管理专业的学生对艺术的历史及其文化背景有一个初步的了解。它以现代和当代时期为导向，探索艺术史上的某些主题和趋势，这些主题和趋势记录并反映了知识、政治和流行文化的更大趋势和转变。我们将特别关注在现代主义背景下产生的运动、实践和方法如何继续影响艺术和媒体文化，直到当代。该课程关注一系列视觉、文本、物理和数字媒体和形式，并在之前的文化、艺术和概念历史背景下探讨当代现象，如数字图像的操纵、自拍、增强现实和流行音乐视频，这些现象通常可追溯到19世纪。在追寻这些轨迹的过程中，学生将获得对现代/当代艺术史关键趋势的综述，以及对从业者、理论家和哲学家对其进行理论化的一些有影响力的方式的介绍性理解.

钱是艺术生产中的一个关键因素。表演、展览和节日都需要一个经济基础，制作物品或音频/视听记录也是如此。在正规组织中制作或展出的艺术，作为个人活动，或由艺术家个人制作的艺术，都需要资金（或相当于实物）。因此，艺术经理的一个关键技能是寻求和确保资金。在一个竞争激烈的环境中，这些技能涉及大量的创造力和智慧。艺术的资金来源主要分为两类，赚取的收入（来自门票销售/入场券或附属活动）和筹款。该包括赚取收入的原则，如固定、可变和沉没成本以及定价，然后转向筹款，包括赠款、赞助和慈善事业，以及捐赠者的发展和对主要捐赠的简要考虑。该考虑了针对政府机构、公司和个人的方法，以及包括众筹在内的数字方法。该还考虑了筹款的成本。该的评估是通过一个实用的.

该提供了关于艺术管理领域的知识、思考和见解：定义、历史发展、困境、该领域的范围、可能性和未来。该的重点将是艺术领域的项目管理。通过该，学生将获得与管理文化和艺术领域的活动和项目有关的知识。该的重点是单个事件的管理，并提供一个"从头到尾"的观点，即管理单个事件的所有必要和可取的步骤。然而，大量的材料可以转移到永久文化空间（如艺术中心、剧院、画廊和博物馆）以及娱乐和企业活动（如会议、时装秀、促销活动）的管理。案例研究、讨论以及所使用的参考资料将反映出该领域中来自不同文化、环境、国家和思想流派的实践的多样性。将特别关注艺术管理领域的职业道德、多样性、可及性和包容性问题。该大致涵盖3个领域。项目管理；营销和公关；项目融资。学生必须从预先选定的5-6个事件中选择一个案例研究事件，并由讲师介绍。讲师将选择提供一系列艺术形式和规模的选项，允许学生根据个人兴趣，如果他们愿意的话。

本的目的是介绍对视觉文化的理解并展示视觉文化在当今社会的重要性。视觉文化包括绘画、雕塑、摄影、电视、电影、动画片和漫画、虚拟现实和游戏、插图和互联网等视觉形式。这些形式被用各种方法研究：解释学、形式学、马克思主义、女权主义、符号学、精神分析学和人类学等等。设置、身体和建筑环境也可以用视觉技术来研究。该要求你分析当代和历史时期的视觉图像，并应用各种视觉技术和方法，以加强你对某一主题的理论和方法的理解，在这种情况下是视觉文化，并发展对视觉文化和视觉材料更丰富的欣赏。指示性的内容包括。视觉文化的定义；表现；视觉方法（图像）；物质文化；生活视觉文化（建筑环境）；生活视觉文化（身体）.

当代艺术和文化理论

本的重点是观众，这是艺术经理人的一个重要焦点。该提供了一个实践重点，并对观众研究进行了理论介绍。主题包括想象观众、营销、品牌和公共关系、观众发展、观众参与和推广、游客行为和评估研究，包括访谈、焦点小组和理解定量数据。该首先介绍了对观众的理解，并介绍了用于理解艺术观众的方法。该的这一部分由一篇短文来评估。该将继续探索观众发展的不同技术和工具，并将其应用于案例研究。学生们将以小组为单位，理解一个基于问题的案例研究，并需要做一个演示来推销他们的解决方案。然后，该涵盖了更多开发和了解受众的策略，学生将就所涉及的主题单独开展一个项目。

管理艺术组织和文化企业

在活动管理（第4级）和管理艺术组织和文化企业（第5级秋季学期）的材料基础上，本为学生提供了在专业环境中应用知识的机会。学生将在一系列短期项目中分组工作，运用迄今为止在课堂上培养的技能。该还为最后一年的专业实践项目打下基础。具体项目将在现有的项目组合中有所不同。该包括春季学期的五个讲座和春季和夏季学期的监督项目，并有小组辅导。评估的基础是成功完成专业实践的组合，一份关于每个项目的简短报告和一篇比较机构安排和成功与否的长篇论文。

本涵盖了应用于艺术的"文化政策"的关键问题，包括对"文化"含义的争论、各个国家对该术语的理解差异，以及围绕文化价值概念的当代关键辩论。它包含一个比较的部分，研究英国、美国和欧洲的文化政策方法，提供不同的文化政策模式。本将使您了解文化政策研究领域的主要辩论，以及文化政策制定的背景。您还将了解研究文化产业，特别是受支持的艺术部门所需的经济、社会和政治理论。本有三个主要目标。向您介绍文化政策研究领域和相关学科的主要辩论；帮助您了解世界各地文化政策的异同，包括英国、美国和欧盟方法的比较；鼓励您对中涉及的主题进行批判性反思和独立思考。

实践中的出版（CLP11137）专业实践项目

毕业论文

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